這絕對是所有我看過台灣歌手演唱會中，最爽的一場！
在場內的絕對釋放，燈亮起後氣力用盡的虛脫。
阿密特世界巡迴演唱會樂手陣容
吉他：Marty Friedman（金屬大團Megadeth前吉他手，神人等級）
吉他：Takayoshi Ohmura 大村孝佳（人稱光速吉他手，才26歲，好年輕，不過當天抱病卻堅持打點滴上場坐在舞台邊彈，了不起）
鼓手：Mitsuru kurauchi 倉內充（安室奈美惠演唱會巡迴樂手）
貝斯：Mario Horikawa 堀川真理夫（安室奈美惠、青山戴瑪演唱會巡迴樂手）
鍵盤：NOBU-K （EXILE、安室奈美恵、AI、DA PUMP演唱會巡迴樂手、作曲家）
和聲：家家、葉瑋庭、淑芬、浩偉（sorry後面兩位我不認識）
編曲極度有誠意，不是擺些樂手到舞台上，就想交差了事，看到這些樂手陣容，大概可以想像現場會high到什麼狀況了吧！Marty吉他飆到快飛起來了，倉內充強勁具爆發力的punch，堀川真理夫貝斯打點紮實卻勾人，啊～鍵盤，鍵盤我沒感覺真抱歉XD在介紹完樂手後，阿密特自己也俏皮地說，還有我，樂團怎能沒有主唱，我是最幸福的主唱！他們是一體的，沒有那些樂手，阿密特給不出這樣的表演。
不要再不屑地隨意批評這是假搖滾了，如果能夠讓某些原本只愛聽抒情歌的歌迷，第一次願意試著踏入小巨蛋嘗試讓人耳朵炸裂的搖滾演唱會，讓連坐在遙遠三樓的歌迷都站起來跟著音樂跳動，這是天大的改變，難道不值得高興嗎？！搖滾不是手勢、服裝、術語，而是真正從心裡擁抱這種聲音！
厚重強勁的音樂，不難聽到，放眼國外樂團，撼動到掀開屋頂的強震，只要到現場，你就能感受。聲音如天籟、技巧高超的歌手，國內外也比比皆是。但是！我們有多久沒聽到，華語樂壇有這樣猛烈的音樂，還有一個狂放到力量幾乎從身體內炸出的聲音能夠撐得住？只有阿密特！！！
開場古調阿密特，她穿著骷髏裝，背上掛著一對巨大的羽毛翅膀，我胡亂想著，國外可以有歌德金屬，我們也可以有原民金屬！古調吟唱開闊的遠拋加上帶著點金屬味道的backing編曲，沒有一絲違和感，充滿氣勢地營造出史詩般的磅礡，震懾全場。
太多的驚喜，真的。出現了太多，阿妹身份的愛歌。阿妹的情歌非常好聽，但我自己最愛的那些歌，常不是長踞排行榜的婉轉情歌，一首首，現在記憶中的時序交錯，已經分不清何先何後。當我開始偷偷的想你、衝動、水藍色眼淚、寂寞保齡球、發燒、不要亂說、永遠的快樂……、還有Bad Boy+ Tokyo Drift Remix版，令人驚豔，這兩首歌放在一起居然可以這麼合！過癮之處在於，當時就喜歡這些歌不同於其他情歌的安全，而今天，用阿密特，理直氣壯唱出這些歌曲的吶喊，搖滾的曲風，拉出了這些歌曲更真實的個性。不是說那時候的編曲不好，而是現在的解脫，更徹底展現了歌曲的態度，不隱藏的直接。
甚至，維多利亞的秘密，可以這麼高姿態，火，可以這麼烈焰炙熱。當她扯開胸口的衣服，身體隨著音樂擺動，我腦中只是不停地重複著，She’s so hot！！！不知道有沒有人跟我一樣的想法，兩側大螢幕實在太會帶特寫了，每一個臉部的特寫，總讓我忍不住覺得，怎麼能這麼辣？！我不要小短裙、我不要比基尼，這樣的阿密特就夠叫我血脈賁張。黑吃黑中挑釁地嘟嘴比著「噓」的手勢，不時側身擺頭的樣子，甩動頭髮的力道，君臨天下的姿態，鼓動著全場奮力叫囂，She’s so fucking hot！！！
我從不認為演唱會需要華麗的服飾，比新奇、比昂貴的舞台特效，很用心，但我總是無感。我愛那種單純直接的音樂撞擊。阿密特給我了。有這種音樂，何須舞群、何須一套套的服裝、何須改換舞台的擺設、何須煙火--阿密特，夠了！
將愛，除了她，還有幾個人，敢唱、能唱王菲的歌，還能成功唱出完全不同的味道！
點歌時間，阿密特俏皮地跟大家互動著，說到很高興這次巡迴，終於回到家鄉台北，台下接話超準地傳來一聲嘹亮的「水啦！」阿密特笑開了，問說：「你們有聽到他說什麼嗎？」台下的我們極有默契大喊「水啦！」又說師姊阿妹有特地交代，希望能多選唱一些她的歌。台下一波波吶喊著想聽的歌，她清唱了「記得」「我恨我愛你」「解脫」…（還有什麼？忘了），我那時心理想著，「好想聽孤單tequila」，我最愛的這首，但我知道希望渺茫，不知道為甚麼，這首歌總不在演唱會歌單上，這時候我身後不遠處有一群人大喊「孤單tequila」，我好開心，原來也有人跟我一樣，我也在一個空檔衝動脫口而出大喊「孤單tequila」，但台上的阿密特沒聽到。繼續聊著唱著，她突然說「再來要考考你們，你們跟阿妹熟不熟」我們大喊著「熟」，她說「考考看就知道，有一首歌從錄音完之後，就沒有再唱了，可是不知道為甚麼在演唱會中點唱率很高，我考考看你們會不會，是很冷門的一首歌～」
「多少次錯過又來～」多少次三個字一出現，我就哭了，我真的沒有想到可以在現場聽到她唱！全場的大合唱，讓我們知道原來我們一點都不寂寞，這明明就是很棒的一首歌，阿密特唱完後還賭氣地跺腳，「這你們也會！」阿密特啊～下次演唱會可以給我們整首嗎？！
我可以抱你嗎，愛人？KTV點播率很高的大合唱歌曲，她開口唱了第一句，馬上跟我們一樣，震撼於全場傳來動人的大合唱，忍不住停下來把麥克風遞出來，幾次她想把麥克風收回去，唱了幾個字又忍不住再把麥克風遞了出來，這一整首歌，她幾乎都在麥克風後跟著我們唱，台下的我們很投入的唱著，我其實可以理解她的心情，這麼有默契、這麼完美的聲音，是為她而唱，我可以想像她心裡一定漲滿了感動，想到自己應該開口唱給我們聽才對，所以打算把麥克風收回去，卻又捨不得不聽我們的聲音，於是不斷反反覆覆。這也是我們的心情。明知道是要來聽她唱歌的，但是更知道這時候能唱給她聽，會讓她多麼的感動，幾次想停下來，讓她收回麥克風好好唱，卻又克制不住想讓她感受我們想回饋給她的感動。這是很可愛的一刻，我們為了她，她為了我們。
靈魂的重量，現場安靜了下來。這是首令我意外的歌。我其實沒有仔細讀過這張專輯的歌詞，一切都是在聆聽中感受，我原以為這首歌只是在講述失戀後的痛苦，仍舊是一首傷痛情歌。但當舞台燈光顏色抽離，只剩下冰冷的黑灰白，氣氛森然，阿密特緩緩開口，靈魂飄離身體那剎那間的真誠告白—害怕、後悔、無助、不捨、慌亂，我才懂，生命的重量。這是一首意外的驚喜，我用眼淚感謝阿密特。
好幾次，她在歌曲中間迅速走到keyboard手附近，我總以為是在溝通什麼事，回來後才知道，那時候的她是跑去使用工作人員準備給她的氧氣瓶，怎麼會有人是這樣在表演的！？現場的我high到完全沒有注意她有任何的疲憊或不適，而那時候她竟然是需要氧氣瓶的！
她說每一種愛都珍貴、每一種形式的愛都該被尊重，不管是男男、還是女女。接著，把「彩虹」獻給所有同志朋友。彩虹在專輯理跟靈魂的重量一樣都不太吸引我的注意，因為根本沒注意歌詞，而編曲又相對的清淡，但今天這兩首歌在我心中帶來的感動卻令我始料未及。想到多年前一個朋友對我說，「你能夠理解我們的愛有多困難嗎？對你們來說，找到你愛他、他也愛你的對象，已經不容易了，我們還必須先確定，對方是不是跟我們是一樣的人…」這些敏感到令人心疼的可愛朋友，我希望他和他和她和她都有聽到，所有人透過歌聲傳達的愛、支持與擁抱。
其實我也不貪心，一直以來愛她，總是最愛那些有節奏、有力度的快歌，可是她給我們的已經讓我非常滿足，她多努力兼顧大部分人喜歡的、跟某些她想嘗試的，我們都看得到。我真的不貪心。可是這次的阿密特，給了以前我所不敢期盼的。這下子，我開始要貪心等待更多了。
如果你曾經在台上用力唱了三首歌，聲音就開始失去控制（碰過的人就知道這真的很慘），或是極度亢奮到身體不自主的發抖虛脫，你就會知道，那天的阿密特，完成了一場多麼不可思議的表演。在接近三個半小時的演唱會中，幾乎沒有多少的休息，而她唱的不是抒情慢歌，每一首，都需要用盡力氣，每一首，都需要與台下的聲浪抗衡。台下的我們早已瘋狂，她怎麼能輸？
唱公主徹夜未眠，唱得讓每個人目瞪口呆，這不稀奇（其實很稀奇XD），聲樂界人才多得數不清，但是在一連串吶喊的搖滾歌曲後，竟然能靜下來唱公主徹夜未眠，（雖然有一個地方有一點點點點小小的失控），不敢說全世界，但說真的放眼亞洲檯面上現在還有誰做得到？哭不出來，那個久違而再度讓人屏息的高音。在三個小時釋放全身所有可能、展現翻動全場的熱力搖滾後，因為有我、OK、三天三夜瘋狂三連發，最後竟然還能完美唱出要命難唱的安可曲「開門見山」（終於等到我心目中整張專輯的代表作），阿密特妳真的是人嗎？！
有那樣的聲音、有那樣的技巧、有那樣的感情、有那樣的煽動力，阿妹/阿密特，妳是天生的巨星！
我真的不知道該怎麼寫，才能夠完整把那天的感動與震撼留下，我只想說，如果你是跟我一樣，愛她的快歌更勝慢歌的人，你絕對、絕對、絕對要到現場感受！還在猶豫的人，請把握3/27高雄場的最後機會，當你在現場瘋狂嘶吼時，你會反問自己，當初到底在猶豫什麼？
如果你沒辦法參加，恩，我只能說，也別太難過，還是可以跟我們一起等待DVD呀！沒關係，其實真的沒關係，反正，（笑～）你一輩子也不會知道自己究竟錯過了什麼！！！
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On The Road (1)