家裡財務吃緊的平凡中學生Conor，無奈轉學到新學校，處處吃憋，老師找麻煩，同學罷凌的陰影籠罩，他卻注意到了學校門口那個謎樣的美麗女孩Raphina（Conor的品味很「霸氣」！）。鼓起勇氣攀談後，脫口而出邀請她擔任自己樂團的女主角，而她竟然答應了。這下好了，他得要在MV開拍前，努力生出一個從來不存在的樂團、還得做出從來沒出現過的歌曲！
【搖滾青春戀習曲Sing Street】是一個發生在1985年都柏林的青少年故事，他在平淡的生活中碰到了喜歡的人，於是雖然陌生的環境如此不友善、家庭的問題接踵而來，他一方面努力接近女孩、一方面在音樂中定義自我、尋求成長，好像很遙遠，我們卻覺得那樣熟悉。
Brendan: Rock n Roll is a risk. You risk being ridiculed.
玩搖滾風險很大，一不小心就會變成笑柄，這就是搖滾。人生又何嘗不是？
翻唱別人的歌曲、複製別人的人生，你只是跟在別人的背後，永遠沒搞頭。你要有種寫自己的歌，絕對是獨一無二！
天才無限家 The Man Who Knew Infinity 劇情簡介
斯里尼瓦瑟．拉馬努金（Srinivasa Ramanujan），1887-1920，短暫出現於這個地球上32年，停留的時間甚至比我們大多數人都還短，但是他存在的意義，質遠大於量，拉馬努金所留下的智慧，在暗夜中點起一盞盞燈火。人類的生活，就是在這些閃耀天才的照拂下，一個層次一個層次地推升向上。
「天才無限家 The Man Who Knew Infinity」講述這個印度自學數學天才拉馬努金的一生，在僅能糊口飯吃的抄寫員工作之餘，因為一封自介信寫出了令人驚嘆的數學公式，卻因為只有結果公式、沒有中間推導的過程，令人不確定究竟是真實可信的研究成果、還是憑空想像的信口胡謅，英國劍橋數學家哈代（G.H. Hardy）半信半疑地送出邀請，拉馬努金於是獨自飄洋過海進入劍橋，而後幾經波折，終於與哈代一同發表了多篇學術論文，並且留下大量仍待後世求證的數學筆記寶藏。
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總結一句，差點被片名跟影片基調給矇了！
1945年自殺的納粹元首希特勒，不知道什麼原因竟然沒死，穿越到了現代的德國。他一手打造、引以為傲的德意志獨裁帝國早已消失，面對全新的世界，他身邊只有一個盼望靠他東山再起的落魄導演薩瓦斯基，希特勒會怎麼接續打造「我的奮鬥2015」？
《吸特樂回來了Look Who’s Back》從頭到尾就（試圖）以喜劇的樣子出現在我們面前，從台灣片名故意換成了同音字的「吸特樂」，就可以略略看出發行片商的意圖（如果寫個「希特勒」在片名上，不知道又要嚇跑多少對歷史、政治不感興趣的觀眾）。前半段類似紀錄片的畫面質感，搭配手持鏡頭，還有不斷跳接的訪談片段，間或穿插過去vs現代不適應的衝突、以及只有我們因為知道希特勒真正身分而出現的會心一笑輕鬆橋段，一直營造出類紀錄片的喜劇氛圍。
但前半段我總覺得哪裡不對，少了什麼，因此有一種吊在半空中的不滿足感。
立志成為頂尖爵士鼓手的Andrew Neiman安德魯奈曼進入音樂學院的第一天，就遇上魔鬼教師Terrence Fletcher泰倫斯佛列契。Fletcher被他狂熱擊鼓的模樣吸引，邀他進入競爭激烈的薛佛音樂學院爵士工作室樂團。
Fletcher嚴厲指導，手段激烈，無所不用其極，Neiman也不計代價瘋狂練習，猛力之下還打斷鼓棒，甚至磨破手指血染鼓面也在所不惜，只為了追求偉大鼓手的最高成就。就在Neiman漸漸被魔鬼特訓推向技藝高峰之時，也被推向了人性的懸崖……（開眼電影網）
我們都聽過，「不瘋魔不成活」，Fletcher與Neiman對信念的執著，最終成就了彼此。片中對於教育尺度的拿捏，已有太多精采的討論，這裡暫且不提。
「進擊的鼓手」最吸引我的，是角色塑造的意義。它絕對不只是一部關於爵士樂、關於鼓手的電影，爵士樂是載體、鼓手是媒介。對我而言，Fletcher根本是我們在成就偉大的過程中，所有遭遇到的困難、痛苦與考驗的具象化身。
前兩天晚上臨時被找去看「罪無可赦」的試映會，我根本連劇情都不知道，L只丟了一句「好像是Ryan Gosling的新片」，印象中前兩天似乎有看到片中跟泰國美女對手戲的相關新聞，就去了（我好膚淺）。看完電影的時候，我跟L笑不停地說「不懂不懂真不懂」，超想知道導演到底在想什麼啊？為什麼會從Drive跳到這個路數？也好好奇一干演員們演出的時候，心裡面到底有沒有覺得這電影到底要幹嘛？然後敢買這部片上院線的片商，真的超有種的啊～～～（回音～～～）
前面一大段時間好像紅色染料不用錢，玩弄畫面的色調意念玩得過火了，對我來說已經氾濫到失去了細節的鑒別度跟意象感。我一直想到剛開始玩單眼的時候，練習調色溫後常常忘記調回來，就這樣一路拍到結束，直到快回家時才發現的尷尬狀況，囧。現在回想起這部電影的畫面，我腦中呈現的都是紅跟暗，還有最後畫面一轉，Julian跟探長在森林裡「幽會」的泛黃懷舊溫馨色調，兩人深情相望後，探長無堅不摧的百人斬大刀再度出鍘，這段色調的大變化到底意味著什麼呢？
不過，前面的疑惑，都不及下面這個疑惑嚴重：
2012/04/15（日） 21:40 新光3廳
花神咖啡館 Café de Flore
尚馬克瓦利 Jean-Marc Vallée
加拿大、法國Canada, France 2011 35mm Colour 120分
2011威尼斯影展、多倫多影展，2012加拿大金尼獎最佳影片、原創劇本、女主角、男配角、視覺效果、音效、攝影等十三項入圍，2012溫哥華影評人協會最佳影片、女配角
英俊的加拿大DJ遇上靈魂伴侶而與妻子離異，不明白愛情何以隨風而逝的妻子夜夜難眠，不斷做著奇怪的夢。
勇敢的巴黎女子在丈夫不告而別後，獨自扶養唐氏症寶寶卻不以為苦，直到兒子愛上了同班的小女生，小媽媽第一次感到莫名的痛苦。
以《愛瘋狂》震驚國際影壇的尚馬克瓦利，再次運用經典歌曲與靈活的敘事結構，交織出感人肺腑的作品。強尼戴普的親密愛侶凡妮莎巴哈迪和唐寶寶的對手戲，尤其賺人熱淚。驚人的是這部電影有兩個看似無關的故事，一個在現代的加拿大，一個是過去的巴黎，來回穿梭、自由跳躍的技巧已夠耀眼，最後丟出的答案連結，更是出乎意外。
愛一個人，可以冀求同等回報嗎？移情別戀，真的十惡不赦？還是愛得太深，才是自私與罪愆？凡夫俗子解不開的愛與愁，在這部百轉千迴、柳暗花明的電影裡，獲得巨大的能量釋放，教我們同情破碎的心靈，也試著公平一點看待感情的流向。當感情已被貼滿仁義道德的咒語時，幸好還有《花神咖啡館》不肯就範。
Café de Flore Trailer
「花神咖啡館」從電影開始到結束後，我都無法說我喜歡這部片。但不知道為什麼，一些情緒與片段卻在腦海裡不斷翻轉、揮也揮不去。不管是安東尼的喃喃自語、卡洛琳的無言凝視、賈桂琳的堅毅與悲傷或是羅宏的乾淨清澈，都糾結在幾乎反客為主的音樂裡，縝密而濕潤地包覆住我的呼吸，久久不能散去。
當電影中段兩條故事線漸漸清楚後，妳很想問，如果是soul mate，為什麼會改變？
但到故事的尾聲，妳要問的是，如果妳以為的soul mate，其實並不是，妳該怎麼辦？
2010/11/18（四） 18:20 微風2廳
超能輪胎殺人事件 Rubber
昆丁杜皮爾 Quentin Dupieux
法國 2010 35mm Color 85 分 限制級
2010柏林奇幻影展，2010盧卡諾影展，2010坎城影展
「為什麼E.T.外星人是咖啡色的？」不要問，很恐怖。本片開宗明義點出史上偉大的電影，是由不詳無解的元素所構成。於是，輪胎，當仁不讓地被設定為這宗連環凶案的兇手。輪胎為何憤而殺人？無解。那究竟觀眾為何要看一部關於憤怒輪胎大開殺戒的公路電影？恐怕只因為你有一顆永不停止獵奇的心，以及對歡樂無極的B級Cult Films有著無可救藥的眷戀。
對我來說，「超能輪胎殺人事件Rubber」是一部，機車到不行的學院派B級片。透過後設文本的技法演示，把學院派的思維包裹在歡樂B級公路片的表象之下。用如此沒意義、惡搞的故事包裝，觸及這麼複雜的一個主題，太有趣。
2010/11/09（二） 21:40 新光3廳
藍色恐懼 Perfect Blue
今敏 KON Satoshi
日 Japan 1998 HD Colour 81min
1997 Fan-Asia影展最佳亞洲片，1998葡萄牙Fantasporto奇幻影展最佳動畫
星運多舛的少女偶像未麻被迫離團單飛，告別舞台挑戰演員之路，卻淪為跑龍套角色。指責她背叛的粉絲威脅信始終不斷，當如夢幻影開始浮現在她眼前，身旁眾人也逐一死於非命。藉由快速跳接手法，今敏將夢境與現實的邊際揉合為一，並一刀剖開演藝圈的光鮮外衣，赤裸扯出了最污穢不堪的人心濁流，殘酷且疏離得教人不忍卒睹。
不愧是大師之作，完全可以理解，作為第一部獨立執導的劇場動畫長片，「藍色恐懼」（又名「未麻的部屋」）是如何平地一聲雷地奠定了今敏的大師地位。今敏在「藍色恐懼」中，使用我們原以為溫柔童稚的動畫作為媒介，講述了一個具有深沈內涵的故事。人物角度與心態的變化，透過精彩一如電影的運鏡，流暢到令人驚嘆。這手法在影片前段的出現，彷彿先潛意識一同催眠了我們，預告著後半段的錯亂。
交響人生 Le Concert
在政治迫害中黯然走下舞台的俄羅斯天才指揮家安得烈，在一個偶然的機會中，決定重拾指揮棒，硬著頭皮冒名頂替知名樂團，一圓此生重新站上舞台指揮交響樂團的夢想，除了一一尋回早已四散各地、卑微討生活的團員外，更找來當紅小提琴新星Ann Marie擔任獨奏手共同演出。夢想很美好，但人生很現實。一群早已離開舞台數十年的音樂家，真有辦法重新找回昔日的光彩嗎？
2010/11/06（六) 22：20 國賓長春A廳
鬼店 The Shining
史丹利庫柏力克 Stanley Kubrick
美 USA 1980 DCP Colour 146min
2001AFI影史百大驚悚片，2010西班牙Sitges奇幻影展
史蒂芬金原著改編，荒山野嶺裡的旅店逢冬歇業，前男教師自薦接管並帶妻小進住，本以為與世隔絕適合沉澱寫作，殊不知惡靈滿屋，直教人中邪發瘋。已故大師庫柏力克在藝術和通俗間最完美的結合，魔幻暨寫實雙管齊發，視聽與心理的驚悚全屬上上乘。恐怖片型萬流歸宗的山大王，影史名場面典範在夙昔；沒看過《鬼店》，別說你愛恐怖片。
影片開始於風光明媚的開車行旅，在蜿蜒的山路中前行，導演庫柏力克用音樂抓緊觀影者的心，他對音效與配樂的掌握度，（繼觀賞過2001：太空漫遊之後）再次令我驚奇。明明是晴朗明亮的風景，耳邊卻響起彷彿送行隊伍哀悼沉鬱的低沉管樂喪音，鏡頭跟著車行飛快流暢地移動於優美群山之間，音樂卻帶我們一步步走向冥界，聲音與影像的對比張力，讓我瞬間掉入想極力掙脫的壓力中。
今年的金馬，我的選片雷達（不知道該不該說意外地）失靈，一開始拿到手冊，被所謂史上最多參展片的手冊厚度給小小嚇到，翻完一輪，畫上星號的片子仍舊數十片，卻似乎沒有往常興奮的期待感。不知道為什麼，總覺得今年的片子，沒有辦法引起我太大的興趣，往年總有一些，不管是光怪陸離、奇人軼事、天馬行空或是恐怖殘虐的影片，讓我一拿到手冊就興致勃勃地想一探究竟，這次卻總覺得有點中規中矩，片量很大，但驚喜不多。
我很認真地思考著，究竟是我的熱情消失了，還是今年金馬的影片真的比較不吸引人了？
雖有那麼一大段前言，我還是很艱難地濃縮再濃縮，才勉強將片單縮減到16部電影，這大概是本性裡喜歡「大碗滿意」的基因所致。總之，歷經ibon買套票與搶票的驚險刺激之後，拿著手上熱騰騰16張電影票，心裡總算踏實了點。
但如同標題所說，這篇文章所要寫的，是2010金馬影展之「我的這啥排行榜」前三名，我想我是寫不出這三部片的觀影心得了，顧名思義，「這啥？」就是我在步出電影院時，心中默默浮起的唯一感想。
空氣人形
首先必須說，World’s End Girlfriend的配樂太令人讚賞！綿密但清透地襯出畫面中空氣輕靈的質感，好像在水裡聽著自己的呼吸那樣輕微卻清晰。而李屏賓先生的鏡頭，捕捉到空氣中光線和微塵的溫柔與包容，彷彿幫空氣過了一度色般的溫潤，搖擺移動的的視線，就如同氣球輕飄飄的無所依據。兩者搭配在一起，營造出像童話一樣脫離現實的氣氛，而又確實地存留在我們生活的世界。
因為好似被愛著，所以變成了人類的小望，說出第一句完整的話「我發現我有了心，有了我不應該有的心。」
本來沒預計這麼快寫到這部電影心得的，但最近找新工作千頭萬緒，卻突然多了很多想法。
工作對我們而言到底是什麼呢？「Up in the air型男飛行日誌」出現在金融海嘯的核爆過後，多少人從安穩的座位上跌了下來，意外而倉皇，從這一刻起被迫開始思考自身與工作的關係。
Ryan Bingham是個協助企業資遣員工的專家，一年大概有322天在各地出差，他對於這樣的工作內容與永遠不需要被困在一個地方的工作型態樂此不疲。Natalie Keener是個初出茅廬的高材生，擁有聰明的腦袋與強烈的企圖心，她希望改變這間公司的工作模式藉以提高公司獲利，這無疑將破壞Ryan完美的生活形態，在初見面的角力過後，兩人雖不情願但也無法選擇地一同展開了旅程。
因為聽過太多的盛讚，所以我對這部電影抱持著很大的期待。有一陣子對愛情產生了疑惑，想著也許這部片能給我一些答案。但老實說在影片結束的當下，我有點摸不著頭緒，不瞭解何以它能獲得如此廣大的支持。
過了許久的某一天，我沈溺在自我對話的死胡同中，久久不能自拔，我難過地問自己，為甚麼不能討厭他？如果能夠討厭甚至恨，也許平靜的過程不會如此艱難。那一瞬間，我想到了Joel and Clementine，我似乎隱約捉摸到電影想傳達的想法了。
寫下這篇心得前我再度重看了一次電影，但這次，從電影的一半開始，我臉上的眼淚卻再也沒有乾過。
2010/04/10（六） 21：40 狂歡場＠新光3廳
洛基恐怖秀 The Rocky Horror Picture Show
吉姆薛曼 Jim Sharman
英、美UK, USA 1975 35mm Colour 100min
一對剛訂婚的年輕情侶，因為汽車在大雨中的山路上拋錨，需要打電話求助，而誤闖進一座城堡。城堡主人是個濃妝豔抹穿緊身馬甲與吊帶襪的男人法蘭克博士。這場命中注定的相遇，徹底解放了彷彿從純愛電影走出來的無菌情侶，他們徹底享受肉體啟蒙的快感之外，還參與了舞步怪異的派對，目睹猛男複製人的誕生儀式，以及酷刑的懲罰，最後發現這座城堡竟然是……。
《洛基恐怖秀》被譽為「Cult Movie之王」（也許它比較想當Cult Movie之后也說不定）。因為這部名叫「恐怖」、又充斥科幻元素、但徹頭徹尾就是歌舞片的雜種電影，從易裝癖、同（雙）性戀到亂倫，簡直教人大開眼界。提姆柯瑞淋漓盡致的放浪演出，以及當年清純可人的蘇珊莎蘭登高唱「Touch-a, Touch-a, Touch Me」的難得一見，都讓這部獨一無二的電影更具看頭。
它的古怪前衛，剛推出時既不叫好也不叫座。直到在紐約Waverly戲院開始固定午夜場放映後，傳奇才正式啟動。三十多年來，這部電影一直維持小規模商業映演而成為影史映期最長的電影，全美票房至今累積一億四千萬美金；更為人津津樂道的是進場觀眾每每隨著劇情合唱、吐嘈或扮裝模仿，令本片的放映，成了一種獨特的儀式。
35年後才終於在戲院看到《洛基恐怖秀》的台灣觀眾們，會有什麼反應呢？
豐川悅司飾演的北見，是個曾有響亮名氣的攝影大師，帶著一點耍賴式的大男人作風、偶爾又三八的令人發笑，而可愛的藥師丸博子飾演的櫻子，快要50歲了卻還蹦蹦跳跳像個年輕的少婦，兩個人的婚姻在鬥嘴、丈夫工作失意、不斷外遇，妻子不斷包容原諒中度過，是不是會一直這樣下去？看著北見這個任性的老公，櫻子雖然無奈但總是給予溫暖的包容與照顧，理應要可以白頭到老的。
但發生了什麼變化呢？
2009/11/13（五） 13:20 威秀14廳
犬齒之家 Dogtooth
從小到大，三兄妹住在圍牆之內的美麗別墅，從未踏出一步。他們活在被建構的完美世界裡，像是外星人，只繞著父母的邏輯旋轉。父親請來公司女職員，固定與兒子做愛，只是沒料到她還私下傳授性知識，攪亂平衡的家庭關係…。全片充滿怪誕、荒謬與人性的扭曲，讓人從冷笑漸漸轉為恐懼，坎城首映時引發全場極大爭議。
很怪，真的很怪的一部片。有時候會覺得，是不是如果想要引起話題，只要拍一部故意搞怪的電影就夠了，不管是有人會咒罵它的譁眾取寵、或有人會為了顯示自己非凡的品味而跳出來長篇論述甚至護航，只要能夠引起注意，那就成功了。但當「犬齒之家」的片尾畫面一黑、開始跑工作人員名單的時候，我坐在椅子上細細品味我的狀態。我發現自己意猶未盡，不是因為覺得片子沒拍完、沒給我一個結局或交代，好像其實，該拍到的扭曲世界，它已經拍出來了，如果再拍，也就只是更多種不同的奇怪行為組合而已，所以停在這裡，似乎也夠了，但是我卻還想看更多，好奇再來會變成什麼樣子？我不會說我很喜歡，可是我會說我被什麼東西給吸住了。
「犬齒之家」是我看過，尺度最最最大的電影，有多大呢？該看到的都看到了，不該看到的也看到了，連進行的過程都呈現了出來（對，我所說的就是你所想的，請把你張開的嘴巴闔上），簡單來說，大概是爸媽們進電影院看到時會瞠目結舌的程度。我不知道那時候在一片黑暗中的其他人有什麼想法，對於這樣的直接呈現我還蠻驚訝的，但驚訝之餘，卻又覺得，這些片段出現在這麼一部號稱驚世駭俗的電影裡，好像也是意料中事。
2009/11/16（一） 19：00 新光3廳
魔幻女兒國 Tears For Sale
烏洛史托雅諾維茲Uros Stojanovic
塞爾維亞 2008 85min 35mm
2009香港電影節
夜好深，人好靜，床畔突來一聲驚叫，嚇死了床上的老人，這下子代誌大條，被嚇死的是山城內唯一的男人，罪魁禍首的姊妹倆只好下山千里尋男，以先靈為誓，三日為限…。塞爾維亞史上最大製作，創意十足的黑色魔幻喜劇，拍攝兩百天、後製三年，再加上梅林茂的奇詭配樂，驚艷全球的東歐視覺饗宴，怪誕華麗程度更勝《黑店狂想曲》。
一個山中的小鎮，鎮上的男人只要比槍桿高的全被拉去打仗而幾乎死光了（這可是個悲哀的事實），只剩下一群慾求不滿的可憐女人，跟一個還有最後一口氣、躺在床上等死的老爺爺。在一個歡慶的夜晚，透過巫術讓所有男人們的鬼魂回到鎮上跟女人們聚首，情慾滿溢在小酒館的空氣中，眼波流轉，裙襬飛揚，女人們仍舊為了男人爭風吃醋、大打出手，但即使贏了，擁抱的也不過是飛散在空氣中的煙塵。
老爺爺是全村女人的最後希望，背負著讓這些女人獲得性體驗的重責大任。年輕的兩姊妹還沒有嚐過巫山雲雨的滋味，害怕自己將帶著處女之身老死，於是眾人決定請老爺爺出馬，讓兩姊妹轉大人，誰知道，兩人到病床前看著垂垂老矣的老爺爺，一時抗拒的尖叫聲，讓老爺爺嗚呼哀哉，魂歸西天。這下糟糕了。
在灰矇矇的濕冷天空下，在這麼多人來來往往的街上，每個人裹著厚重的大衣匆匆向前，心裡迴轉著千百種念頭。你自顧自地唱著，雖然沒有人懂。終於，有一個人因為你的歌聲停留下來，對於別人只是生活中經過的音樂，對這個人卻不同--她停下腳步，聽你的歌，跟你對談，對你敞開微笑，走入你的生命。
They wouldn’t listen. 沒有人會聽的。
I listen! 我會聽啊！
第一次坐在鋼琴前，兩個人試著調整自己的琴音，配合共同的和弦，搭出和諧的歌聲，什麼時候該進歌，什麼時候停止，從一開始的試探摸索，到後來的相視而笑，你發現，似乎沈睡已久的生命重新恢復了呼吸，音樂與眼神交流著語言訴說不出的情感，你們找到了默契。原來真能有一個靈魂，跟自己在相同的頻率上，引出了完美的共鳴。
2009/11/24（二） 22：00 新光3廳
一鏡到底之人體炸彈 PVC-1
斯皮洛斯特森路普洛斯Spiros Stathoulopoulos
哥倫比亞 2007 85min DigiBeta
2007坎城影展羅馬城市獎、2007希臘奧斯卡銀亞歷山大獎、最佳男主角、影評人費比西獎、觀眾票選獎、2008泰國曼谷電影節最佳影片
暴力的開場，恐怖份子破門而入，將平凡家庭主婦裝成一枚人體炸彈，如果無法在限時內交出贖金，就將引爆一切，為求活命，一家人於是開始四處求救…。年僅三十的哥倫比亞新秀導演，以一鏡到底、真實時間的實驗性手法，傳神地記錄無辜受害者一家求助的絕望過程，高壓氣氛中營造視覺奇觀的同時，也貼近人性在面臨生死關鍵時的善與惡。
這是改編自哥倫比亞的真實新聞事件（所以我有寫出結局喔）。我一直以為應該是一部警匪追逐、血腥暴力、緊張刺激的動作片，至少看文案是這種感覺。但是到Elvia提出上廁所的要求後，拆彈人員海洛牽著她往空地後的廢棄空屋走，穿過了殘壁廢墟，穿過了可能早已棄置不用的鐵道，走進了只剩殘破磚瓦矮牆後，海洛在牆的這一頭等著…等著，後面不遠處一兩台車呼嘯而過，他繼續等著，這一刻，我終於恍然大悟意識到，我在看著的是什麼了。
On The Road (1)