在公司鞠躬盡瘁一輩子、廣受同事愛戴的曹啟明,無預警被高薪裁員,偏偏他剛換新房、老婆又懷了第二胎,他開不了口告訴家人,只好硬著頭皮到處求職。但中年失業幾乎找不到好工作,最後只剩下一家變裝酒吧願意用用他。令人彆扭的場所、他看不慣的LGBTQ群體、加上難搞的變裝皇后,為了錢,他忍!但只要打打雜、湊湊人數,他還扛得住,偏偏意外網路爆紅、又被地頭蛇纏上,老婆兒子還快要發現自己成了「紅牌」,「潔身自愛、不作阿官」的曹啟明,這次可以高唱自己「賣藝不賣身」、平安地全身而退嗎?
一開場的歌曲選擇〈愛拼才會贏〉就讓人眼睛一量(耳朵也一亮?),一來凸顯了新加坡跟台灣流行音樂的密切連結,二來讓人見識到男主角李國煌的好歌喉。第二遍改過歌詞的歪歌版「來做男子漢,別做臭阿官,愛拼才會贏~」曹啟明內心對「阿官」(舉止、衣著陰柔的男性或人妖)有著內建的偏見,連表演都用這樣的「玩笑」來炒熱氣氛,足以得知當他發現自己最後一個工作機會是在變裝酒吧裡時,內心會有多崩潰。
雖然心裡很抗拒,但曹啟明以為人家找他去做AGM,總歸是個Associate General Manager或Assistant General Manager,「助理總經理」聽上去仍是個體面的位置,但沒想到人家找他當的AGM是Ah Guan Manager,是要打點藝人表演的「阿官經理人」。再怎麼想走人,但在金錢面前,誰能不低頭?
接下來的劇情推動,便落在了曹啟明跟男兒王當家花旦「珍珠」的衝突上。雖然啟明為了錢,勉強半推半就地幫忙上台湊人數,珍珠卻看出了他戴著「檢視濾鏡」在看待他們的表演,不管是花枝招展的裝扮,或是浮誇投入的對嘴演唱,啟明就是看不慣一群男人穿女裝上台扭腰擺臀。啟明自有一套「對」的邏輯,即便「強龍不壓地頭蛇」地聽從指示,內心也並不認同,珍珠因此更加對他百般刁難。
直到一次表演器材出了問題,啟明為了救場直接開口唱歌,這首梅艷芳的〈女人花〉讓我瞬間紅了眼眶。片頭就展現過的好歌喉,在此時成了漂亮完成表演的秘密武器。而由原本趕鴨子上架、且對這樣的表演無法由衷認同的他,本著「愛拼才會贏」的認真性格,在舞台上進行心態的「無痛轉換」,完全融入當下化身為女性的表演,情緒飽滿的演唱,意喻著他將逐漸由外型的轉化切入到內心的接納,進而解決危機、獲得滿堂彩。
出現在許多電影裡、Gloria Gaynor的〈I Will Survive〉,更成為啟明的鎮場金曲,他彷彿打開了某種「開關」,把極富女性力量的〈I Will Survive〉也內化成專屬於他、華麗的〈我站起來〉,在這首歌亮相的電影名場面中,【男兒王】絕對值得被記上一筆。
對珍珠來說,變裝表演不只是工作,更是一種信仰般的存在,成長過程中受到的排斥與傷害,在這個世界裡被拯救包容,因此他近乎虔誠地堅持一直以來的表演守則,試圖維護這個安全世界不受改變。
表面看來是向下沈淪,一個有妻有子的堂堂總經理,跑去上不了檯面的阿官酒吧,作起不三不四的表演和工作,這是妻子所代表的普羅大眾視角。實際上卻是一個放下身段、重新認識與理解他人的過程,在老人院義演、和小吃攤衝突中,一點點看到啟明的柔軟和轉變。
「是不是開口唱」變成啟明與珍珠爭執的重點。啟明唱得好,自然能在歌唱及表演中找到認同感,但他同樣要面對「不敢讓家人、外界知道自己現在工作」的憂慮。而珍珠因為擁有姣好的外貌與姿態,一直被所有人捧在手掌心,內心最深的恐懼,卻是沒有辦法用自己真正的聲音示人。
回頭來看,啟明沒辦法坦言職場上的挫敗,沒辦法在家人面前展現自己的脆弱,只好一個謊言接著一個謊言。當他開口唱歌時,暫時放下了自己的扭捏、以及害怕被家人發現的恐懼,這時候在表演的就只是他,無關男女。
原來所有人想要的,都只是自己能夠「被接受」。
啟明扮起變裝皇后來,沒有珍珠的婀娜多姿,用歌聲跟態度同樣能征服全場,他用心唱歌、奮力真誠的表演,補足了不夠女性化的外表,反而成就了更精采的表演。如果我們會被啟明的〈女人花〉感動、為〈我站起來〉喝采,又為什麼不能擁抱同樣認真展現自己的珍珠、一大粒、money呢?
啟明在過程中漸漸發現,這些「阿官」也是人,喜怒哀樂都跟一般人差不多。如同啟明從一開始的「忍辱負重」,到後來的「求好心切」,都是為了照顧他想照顧的人,這份心意是真切的,做什麼工作、什麼裝扮,都不再重要。外表、身分、職位都是假的,只要能穿過那層假象,就能看到底下真實的情感。
「能真唱為什麼要對嘴?」這問題原本仍是啟明用自己的邏輯在看待這個世界,用自己的標準在要求別人比照辦理,卻沒想過其他人跟自己並不一樣(能不能唱歌、做什麼打扮)。我們跟著啟明,在與團員們互動的往來折衝下,理解中間地帶的存在,從「非黑即白、簡單看世界」的二元對立思考邏輯中走出來,擴展更柔軟的人生態度。
啟明的兒子在學校話劇中演花木蘭,卻遭到了同學的恥笑排擠,兒子天真無辜地開口訴苦「那只是演戲啊...」讓還懵懂的小孩子來面對性別藩籬的壓力,他的困惑與展開理解,正是我們希望群眾意識前進的方向。
同理心並不是去「覺得對方好可憐,所以即便自己完全不認同,也說服自己直接原諒或接受對方的行為」,而是「理解對方這麼做的原因,看到思考以及妥協的過程,理解對方的難處後,用更寬容的心態來互動」,溫暖地接受每一個人「可以成為的樣子」,不管有多好、或是多不堪。能唱就唱、不能唱也不用非得硬唱,在充滿善意的世界裡,每個人都能活得自在。
李國煌在本片的表現,完完全全值得一座金馬最佳男主角獎。
個人私心是喜愛李在本片的表演、勝過莫在【親愛的房客】中的表演的。我之前對於李國煌的演技印象,大多是新加坡片裡那種略嫌浮誇的表演,加以我對新加坡片內心的小小抗拒,總覺得會像【小孩不笨】或鬼片系列那樣說教得太過明顯、搞笑得太過用力,因此對本片、對李都不抱太大的期待(<--這整段再次展示什麼叫偏見)。
但是我意外在【男兒王】中看到了他的真誠。從意氣風發的建設公司總經理職位退下後,為了收入不得不委身變裝俱樂部,他一邊要掩飾自己的抗拒,一邊又衝著錢留下來,認真耿直混雜著自我催眠,多面向的複雜情緒展現,左右掙扎都是戲。在老人院講述這幾個人的善舉,與其說是要說服他,不如說是要說服觀眾。這種容易流於矯情的橋段,在他突然發現自己「被接納」時的害羞跟感動中,有情感流露了出來。在小吃攤的衝突,同樣是為了讓他(與觀眾)見識到社會對這群人的不友善,他的反應不像一般常見的回罵,而是用一個更陽剛的方式正面衝突,一秒讓他(跟觀眾)確定了「我們站在同一邊」。
我們沒機會像啟明一樣去變裝表演,但是在經濟壓力下為五斗米折腰的委屈隱忍、在妻子面前的緊張驚慌,透過他的表演,完全能讓人感同身受。而他自然流暢的小聰明、快反應,更是撐起全片笑聲不斷的最重要功臣。李國煌的表演夠真,加深了故事的厚度,也保留下空間讓喜劇的部份得以展現。
私以為,莫去年出線除了他對角色的詮釋能力之外,更因為他幾乎魔化般地跟【親愛的房客】故事共生。李則是被戲給拖住了,雖然【男兒王】我看得很開心、且到處推薦朋友進戲院,但我心裡一樣跨不過對於妻子如此功能性輕易邪化的障礙。以「妻子」作為大魔王代表廣大的「惡意群眾」,雖然衝突升高起來會簡單很多、但也難免變得稍嫌淺薄。而讓人捉摸不定的鳳姊,也將本片再往搞笑片類型的方向推了一把。恐怕也是因為這些因素,才讓結尾的處理變得略顯簡單倉促。
一般來說,我不愛用力過猛的搞笑片,但【男兒王】在定位給闔家觀賞家庭喜劇中,挑戰了性別認同的敏感議題,理解與包容只會發生在願意開始了解之後。光是這一點,就讓本片與一眾常見的喜劇區隔了開來。飾演珍珠的Kiwebaby張承喜,即使偶爾仍有點生硬,但樣貌姿態頗有說服力,也在多場戲中撐起了對撞的衝突張力,以沒演過太多戲的新演員來說表現不差。【男兒王】雖然故事不脫常見走向,但卻能在輕鬆爆笑的氣氛下,觸及性別平等的思考,讓人跟著中年直男曹啟明,一起認識這群人,看到華麗裝扮下的真性情。
因此,如果想跟家人一起開心共度兩小時的話,【男兒王】絕對是我春節、連假推薦電影的首選!在電影院跟滿場觀眾一起笑瘋拍手、忍不住腳打拍子開口唱歌、又意外地感動到熱淚盈眶,在最後充滿年味的氣氛中、心滿意足地走出戲院,這不就是我們心目中最想看到的「過年賀歲片」嗎?
ps. 看完【男兒王】,沒有在腦中反覆響起〈我站起來〉旋律的話,我輸你!
另外,片中一閃而過的彩蛋,是丟下燙手山芋給啟明的前任AGM Kumar。他在緊急時刻代打上陣、驚鴻一瞥的妖嬈身影,幾個抖肩的頓點就讓人秒明白這位一定是高手。出戲院後一查才知道,這位果然就是新加坡正宗的知名變裝皇后,果然,行家一出手,便知有沒有!
本文圖片版權所有:光年映畫
♬我歇斯底里的愛戀♬
歡迎來聊書、聊音樂、聊電影
部落格 http://myhystericalove.pixnet.net/blog
粉絲專頁 https://www.facebook.com/myhystericalove/
留言列表