天資聰穎的茱絲汀Justin，跟隨爸媽還有姐姐雅麗思Alexia的腳步，考上了同一所大學的獸醫系就讀。在迎新活動上，被迫跟著同學輪流進行生吞兔腎的挑戰。即使向學長姊說明了她吃肉會產生危險過敏症狀，這理由仍不被接受。Justin著急地轉向在場同樣吃素的姐姐求助，希望她為自己作證，明明感情很好的姊姊卻否認了自己也是素食者，當場親自示範吃給她看，並且以融入群體為由，強迫她吞下兔腎。Justin果然一如預期地發生了嚴重的過敏，也出乎意料地開啟了通往一個未知世界的大門。
Justin行為的轉變，從迎新活動後開始。姊妹倆在媽媽的嚴格保護下從小就開始吃素，生吞兔腎是Justin有生以來，第一次嚐到了生肉的滋味。這是她以前根本不認識、甚至躲避的東西。漸漸地，有些不熟悉的感覺正在悄悄滋長，她下意識在取餐時偷拿肉排、跟著gay好友亞德里安Adrien偷跑到加油站吃烤肉、半夜開冰箱偷吃生肉，Justin正在不自覺地餵養她的慾望。
第一次閱讀威廉．崔佛（William Trevor） 的短篇小說，卻對他運用的短篇筆法印象深刻。12個短篇，篇篇獨立，各自精采。寫故事，不寫感情，不多加諸情緒的抽離筆調，情緒卻在沒有生命的景色動作間，隱隱顯露了出來。
在這些故事裡，時間彷彿不存在著作用。就像讀沈從文的《邊城》時，時間看似流動卻又靜止的奇特感受。作者細細地描述著在那一分分、一秒秒中，世間萬物定型的樣子。就像畫在書本一角、快速撥動的定格漫畫，只是因為翻閱得快，好像故事有了進展，但是在那個當下，其實一切都是停滯的，我們湊巧在一旁細細地看了個足。每一個畫面每一個細節，都刺激我們產生了一些模糊的感受，那些暈染漂浮在空氣中的細微韻緻，前後連接成了一層氛圍，緩緩將我們包裹住，故事嘎然而止，留下我們自己在其中品味體會。
從我很喜歡的結尾談起。【神奇大隊長 Captain Fantastic】很微妙地，「看似」在結尾時一舉推翻了前面主角Ben的整套教育理念。也許有人會覺得錯愕，在前半段Ben是如此反抗社會教條，有他自己一套想法，怎麼竟然在最後做了這樣的選擇？如此一來，前面為他教育理念及成果喝采的我們，不就結結實實被打臉了嗎？其實我十分喜歡這個變化。如果看完後，只單純認為Ben是在這次帶孩子去參加媽媽喪禮的過程中，受到了挑戰與衝擊，最後選擇妥協而放棄了自己的理念，就可惜了這個安排的用意。
這一群可愛的孩子，每個人的名字都是爸媽自創的，因此全世界就不會有人跟他們有相同的名字。對父母來說，自己的孩子都是世上獨一無二的珍寶。經過了整段旅程的洗禮，我們跟著Ben還有孩子們，一起面對了不同理念的衝撞：從遠離社會到與人群接觸，從書本知識到群體常識。我們總覺得孩子如同白紙一般潔淨脆弱，因此用自身的經歷與學養，企圖過濾掉可能的危險、避開多走的冤枉路，一切都根基於「我是為你好」，不自覺地以愛之名，行綁架之實。那樣不容挑戰的自信與優越感，表現在外公強制侵略的舉動上、姑姑姑丈保護擔憂的心態上，還有Ben的整套教育方式上，前者我們很容易懂，後者則是看完整部電影才能明白的反思。
我們批評那些不懂得接受新知、只知道以古老方式教養孩子的父母，我們看低不知道什麼樣的選擇才是真正「教育下一代」、「讓他們擁有更好未來」的父母，我們相信透過精挑細選過的邏輯與理念，孩子在這樣的教育之下，會成長為我們希望的樣子。
可是，父母都是在成為父母的那一刻，才開始學做父母的。
這篇寫給以下幾種人，還沒看過電影的人不要看內文，爆雷爆很大，但推薦你快進電影院不會後悔
1.看完電影後覺得劇情很複雜、不太理解的人（建議可以先拉到文末看完註解，再回來重頭看內文）
2.喜歡電影內容、想重新回味的人
3.不懂為何潔西卡雀絲坦演成這樣，卻沒拿到最佳女主角入圍門票的人（這是我愛的告白）
Elizabeth Sloane: Lobbying is about foresight. About anticipating your opponent's moves and devising counter measures. The winner plots one step ahead of the opposition. And plays her trump card just after they play theirs. It's about making sure you surprise them. And they don't surprise you.
遊說的重點在於洞察先機，預測對手的招數，然後設計對策。贏家永遠比對手快一步。在對方亮出底牌後，隨即使出自己的殺手鐧。要確定能趁其不備，而且對方無法反擊。
身為觀眾，非常樂見聰明的劇本將自己帶得團團轉。【攻敵必救Miss Sloane】就是這樣一部暢快淋漓的好片。電影中的訊息量很大，且語速很快，劇情各線交織龐雜，幾乎沒有多餘的情節，一分心很容易就會錯過小細節，建議精神好的時候觀賞，更建議觀賞完後，用力推薦身邊的朋友進電影院！
Elizabeth Sloane是華府知名的政治說客（後稱Sloane），主力是稅法及自由貿易領域，思考縝密、手段強悍，且總是出其不意，直搗對手要害。Sloane在開頭處理第一樁能多益稅提案的方式（能多益Nutella巧克力醬，是她對棕櫚油稅的暱稱），就已經令我們眼花撩亂。短短一段戲，她站在與眾人不同的高度，俯觀全局，透過對法令的了解、敵我方陣營的掌握、有效戰術的選擇、還有對複雜資訊去蕪存菁的直覺力，將調兵遣將的功力展露無疑。
走出電影院時我一直在思考，導演想給我們看什麼樣子的賈桂琳？看完【Jackie 第一夫人的祕密】之後，對這段歷史及人物很陌生的我，透過不同角度，「認識」了這位曾經名叫賈桂琳甘迺迪（Jackie賈姬）的美國前第一夫人，看到了她的聰明與脆弱，也看到了她的算計與藏鋒。也許整齣戲用這樣的角度切入，都是導演手握劇本對賈姬的提問。
故事開始於甘迺迪遭暗殺後的一週，記者來到賈桂琳家中致意並採訪。面對記者，初登場的賈桂琳甘迺迪，充滿了對丈夫驟逝的哀痛、對刻薄報導的憤怒、還有她心中對這場採訪所要達成效果的期待。於是她開始用她的角度，堅定重述且重塑了整個事件，向廣大美國人民宣告一個偉大總統的逝去，與一個美好時代的終結。
Jackie Kennedy: I believe the characters we read on the page become more real than the men who stand beside us.
我深信我們在報導中讀到的人，比實際在我們身邊的人還要真實。
早早收到了試讀版本的小說，卻因為工作關係，一直只能利用睡前時間零星閱讀。某個下著大雨的休假日，我窩在客廳沙發上，煮了一壺帶著肉桂香味的熱紅茶，翻開讀到一半的小說，一路停不下來地讀到了結尾。
我們旅行，是把自己放在一個陌生的地方，脫離了日常生活的規律，感受不同的人生。而《建築師的學徒》不只橫跨千里、更穿越古今，掙脫了時空的限制，帶我們悠遊於一個古老而神祕的國度—16世紀的鄂圖曼土耳其帝國。
未滿12歲的男孩亞汗痛苦地失去了母親，他視如兄弟一起長大的大象丘塔，因為繼父的貪財好利，即將被送到鄂圖曼王宮作為給蘇丹的獻禮，亞汗在緊要關頭心念一轉，跳上船跟著丘塔一起航向未知的世界。在那個人聲鼎沸、美麗又險惡的繁忙城市伊斯坦堡，他愛上了彷如雲泥之遙的米麗瑪公主，卻知道永遠不可能跟她相守，於是一頭栽進奧祕廣闊的建築世界。亞汗和其他學徒，跟隨如師如父的偉大建築師希南的帶領，一同磨練建築的技藝，在這個擁擠卻又遼闊的國度中，他們建造起一座又一座莊嚴肅穆、同時宏偉耀眼的清真寺、學校、救濟院和橋樑。
抱歉了，這篇心得，必須寫到結尾雷，所以還沒看電影的朋友最好別往下讀。但很推薦你進電影院看看，再回來聊聊你的想法。【何者】跳脫了日本電影溫暖正能量或黑暗壓抑至扭曲的兩大常見路線，在徬徨與擔憂中摸索前進，恰到好處地翻攪了我們心中迷惘與醜惡的糾結。
出社會後的第一份工作，彷彿是對一個人已幾乎定型的人格首次驗收，在學校環境中，考試大致是中性的，競爭大致是公平的，學校成績無法決定一個人的未來是生是死。但出校門後，公司、職位、薪水、福利，一個個比較基準都是真實的殘酷量尺。每個離開校園的新鮮人，都必須在求職的戰場上浴血求生。
【何者】表面上呈現的是「人前vs.人後」、「網路vs.現實」的對比，實際上談的是「真實vs.想像」的差異。隔著網路社群這層薄膜，我們在人前更可以沒有負擔地建造起理想藍圖中的自我形象，人們透過這層刻意的形塑，認識了我們建構起的自我投射，一層層的架空拉開了形象與實際自我的距離。
看過日本作家乙一的《ZOO》之後，深深為短篇小說著迷，原來在這麼短的篇幅裡要讓觀看的人被吸進故事裡，不比長篇簡單。短片也一樣。一般來說除了影展，我們很少會進電影院看短片（因為也很少做商業發行），好像跟我們一般人比較有距離。我們通常會擔心，短片的篇幅有限，講不了什麼故事，恐怕又淪為「看不懂、不知道在幹嘛的藝術電影」的那一類片子。
但【Holidays 假期真要命】做了一個不同的嘗試，它讓短片接近我們的生活，每一個片段都圍繞著假期主題而生，就像是影像化的短篇故事，情節獵奇又天馬行空，頗期待看每一段故事時給我的驚喜。整部電影扣合著我們熟悉的「節日」，卻從暗黑的角度切入，翻玩出不同的詮釋，不用太期待是多邪典的恐怖片大集合，但可以一網打盡多種不同的驚悚氛圍，十分有趣！
一出場就有如高高在上的貴婦，調度家僕般指揮眾人的碧雅翠，其實被判約束在療養山莊生活，跟每個山莊的院生都處不來，唯獨對剛被帶來山莊的多娜泰拉照顧有加，也不管多娜泰拉是否想要，就一廂情願地對她好。在一次外出服務的機會下兩人離開了其他人開始外出探險，一個想去找老情人、一個想去見小孩子，她們想見的人是否也同樣想見她們呢？
兩人互補著個性中缺少的部份，多娜泰拉如此封閉憂鬱，碧雅翠卻始終喋喋不休，旁人受不了她的吵雜與控制慾，多娜泰拉卻能夠在她身邊待下來（即便耳機時不時派上用場）。我想著，朋友是從什麼時候變成朋友的呢？
兩個女人的演技很精采，都是無比迷人的瘋女人。
說在前頭，【會計師 The Accountant】是動作片，認證！別被無趣的電影片名給嚇跑了。男主角帥、女主角美，但竟然終其片長，沒有上演一次好萊塢公式必有的吻戲，燈光美氣氛佳的情況下還硬生生喊卡，光衝著這一點就讓我不推薦本片不行了。
【會計師】跟一般我們想到的動作片不一樣，沒有充滿各種怨恨、復仇或是誘惑、貪念，驅動著暴力產生，所有故事發生的理由都是因為愛！且各種愛之間沒有誤解、沒有傳遞漏接，實實在在的、各種不同形式的愛。
Chris從小就有著異於常人的數字敏銳度與強迫型人格傾向，爸媽因為擔憂他的詭異舉動而四處求助，媽媽在不堪壓力的負荷下離家，長大後的Chris表面上是白領菁英會計師，暗地裡則經手了許多犯罪集團的會計工作，努力調適自己、壓抑症狀的同時，也像顆不知道何時會失控的未爆彈。在美國財政部犯罪調查局局長主導追查下，Chris的身分即將被識破，他於是低調接下一樁生技公司的會計帳目清查委託想隱藏蹤跡，結識了有相似融入社會障礙經歷的Dana，卻沒想到反而意外讓兩人被捲入危及生命的更大陰謀中。
不尋常不等於不正常，當爸媽帶著幼年的Chris去研究機構求助時，爸爸問負責人，有辦法讓這個孩子變正常嗎？負責人微微一笑回答「Define normal！（請先定義何謂你所說的正常）」
《可侵犯的尊嚴：一位德國律師對罪行的13個提問》是寫過《罪行》、《罪咎》、及《誰無罪》等暢銷書的作家費迪南‧馮‧席拉赫的第一本散文集，本來期望看到一本刺激正反面想法的好書，結果只像一本不十分嚴謹的輕巧隨筆，有幾個問題是好問題，但都點到即止，頗讓人覺得可惜。
開篇的主題其實觸擊了我很有興趣的思考節點--「人之尊嚴不可侵犯」。「價值的選擇」常是刺激我們思考的重要關鍵，一命換一命是現代人不會允許的，那一條命換三條命呢？三百條命呢？三萬條命呢？追根究柢，這個命題根本不應該存在，這不是一個應該成立的選擇題，因為當我們容許這個天平存在時，這個選擇就勢必會出現。
「人之尊嚴是否可侵犯」其實是根本性的原則問題。這個想法可以延伸到近年來時常出現的廢死議題上。為何在社會群情激憤的狀況下，還是會有少數人不畏壓力地堅持站定廢死立場？在輿論爭辯時，他們被大部分人很輕易地貼上「廢死」、「吠死」標籤而被鄙視，認為他們在維護惡人莫名其妙的生存權力，卻忽視了被害者被剝奪的生存權力。
但若暫且不討論支持廢死的每個個人，是否有什麼偏頗的私心或是執念，廢死信念存在的基本根源，應該只是「這世界上不該存在任何一個天經地義取得別人生命的理由」，而至關重要的一點--不管那個「理由」是邪惡或是正義，代表公理的「國家」都不能夠也不應該是那個衡量執行者。
二十幾歲的清潔工岡田，外表平庸、沒談過戀愛、沒什麼錢、只有一份糊口的打工工作，因為前輩安藤要求他幫忙牽線，而認識了安藤暗戀許久的女服務生由佳。又彆扭又不會說話的中年魯蛇安藤面對心目中的女神，根本不敢出面，只好一直推岡田跟由佳交談，從而得知了她最近因為碰到恐怖的跟蹤狂而不安，誰知道那個跟蹤狂竟然正好是岡田的中學同學森田，拗不過安藤的威逼利誘，岡田只好出面跟森田周旋。結果岡田居然因此意外獲得了由佳的愛慕，這下子岡田不只搶走了前輩的女神、還惹上了詭異神祕的森田，自此被捲進他從未預料到的血腥風暴之中。
【白晝之雨】改編自同名漫畫《白晝之雨 Hime-Anole》，拼音唸起來是將兩個字的意思組合在一起，延伸為「成為強者之餌的弱者」之意。沒看過漫畫原著的我，很難聯想到原著作者古谷實就是畫《去吧！稻中桌球社》的漫畫家。
電影開頭岡田對安藤傾訴，自己沒有嗜好、沒有興趣、沒有愛人，下班回家就是吃飽睡、睡飽吃，每天渾噩度日，生活沒有一點目標。最糟糕的是，自己竟然還對這樣的情況感到不滿，他對這樣的自己實在很不安。
嚮往到好萊塢闖蕩的紐約青年Bobby，投靠了大牌經紀人舅舅Phil，並且愛上了舅舅的女秘書Vonnie，意外介入了Vonnie跟舅舅的婚外情。心灰意冷下回到紐約跟著哥哥經營夜店，事業蒸蒸日上，也娶了漂亮迷人的妻子Veronica，卻沒想到Vonnie再度走入他的生活之中，他們難道是彼此無法斷絕的緣份嗎？
台詞妙語如珠、機鋒處處，《Cafe Society 咖啡‧愛情》有著Woody Allen一貫的風格，是一部能淡淡縈繞心頭的愛情電影。Woody Allen本人用老電影的聲調透過旁白敘事，許多片段的畫面強化了琥珀色調，加上輕快慵懶的爵士樂，營造出一股華麗懷舊的時代氛圍。
人生總是不斷往前走，我們卻忍不住頻頻回望，希望撿拾起曾掉落的碎片，有些沈澱為彩色的養分妝點現在，有些只能定格成了失去與錯過，飄散在空中映襯著黃昏的餘暉，點點發亮，幻化為那些我們一回頭就能看到的美好。這部份已有太多人著墨，我也無法講得更好，所以把那些無法扭轉的遺憾、跟那麼多的「如果那時候…」放在心裡就好。我想聊聊其他的。
小時候我們都聽過國王新衣的故事，告誡我們不要因為愛面子而逞強，更鼓勵我們勇敢說實話、做個誠實的人，不要被虛偽的成人世界給污染了。想想其實是越缺少的我們越要頌揚，在成人世界裡，我們有多難以堅持做個誠實無欺的人，不管是欺騙別人、或是欺騙自己。
為了治療生病的孩子，祥敏（全度妍飾）與奇弘（孔侑飾）在遙遠的芬蘭赫爾辛基相遇，祥敏搭上了奇弘的車，希望跟到參加營隊的孩子身邊，兩人卻被一場大雪困在半路。一陣脫序的激情過後，兩人各自回到生活的常軌上。但生活真的還會一樣嗎？
當車子開近結冰的湖面，奇弘要祥敏跟他一起穿越湖面走到對岸的營地，就可以見到孩子們了。祥敏擔心地說著危險，真的要這麼做嗎？奇弘說：「是可以開車過去，但我現在想試試這條路。」雖然是玩笑話，卻彷彿預見了兩人關係的未來。
大雪封閉道路，就像意外設下的密室陷阱，兩人情慾由此醞釀滋生。對孩子病況的憂慮、在夫妻關係中的寂寞，隱隱推著相似際遇的兩個人，因為互相理解而自然接近，連傾訴都顯得多餘。
獨自一人在社會底層求生的古巴青年荷蘇（Jesus），靠著幫街坊鄰居的婆婆媽媽們做頭髮維生，偶爾也幫變裝藝人整理假髮、賺點外快，但微薄的收入常常連肚子都填不飽，遑論什麼生活娛樂甚至夢想了。一次巧合讓他動念加入了變裝藝人的表演，當他逐漸發現自己真心享受以Viva這個藝名，站上舞台接受眾人的注目與掌聲、且生活終於有機會改善之時，在他3歲時就離家的前拳擊明星父親安何（Angel），從監獄被釋放出來了。除了阻止他繼續從事這「丟人現眼、不倫不類」的工作之外，還堂而皇之搬入他聲稱是自己所擁有的「家」。面對好不容易找到這個自己真心想作的事、與從沒想過有機會見到面的陌生父親，在生活隨時斷炊的陰影籠罩下，荷蘇是否真的只能在兩者之間做出選擇？
不知為何，在看電影的過程中，我一直分心想到現實生活中的挫折。我想到那些吞下自己尊嚴、在夢想與生存之間掙扎的時刻，也許幸運的我們沒有走到荷蘇那一步，但每一個我們咬牙忍下的瞬間，都對生活感受到同樣的挫敗。我原以為是電影不夠精采，才讓人無法專心。但當Viva在電影尾聲站上舞台表演時，我的眼淚無預警流下，這時我才發現，《變裝皇后萬萬歲Viva》很神奇地喚醒了我們對自身處境的感觸。
家裡財務吃緊的平凡中學生Conor，無奈轉學到新學校，處處吃憋，老師找麻煩，同學罷凌的陰影籠罩，他卻注意到了學校門口那個謎樣的美麗女孩Raphina（Conor的品味很「霸氣」！）。鼓起勇氣攀談後，脫口而出邀請她擔任自己樂團的女主角，而她竟然答應了。這下好了，他得要在MV開拍前，努力生出一個從來不存在的樂團、還得做出從來沒出現過的歌曲！
【搖滾青春戀習曲Sing Street】是一個發生在1985年都柏林的青少年故事，他在平淡的生活中碰到了喜歡的人，於是雖然陌生的環境如此不友善、家庭的問題接踵而來，他一方面努力接近女孩、一方面在音樂中定義自我、尋求成長，好像很遙遠，我們卻覺得那樣熟悉。
Brendan: Rock n Roll is a risk. You risk being ridiculed.
玩搖滾風險很大，一不小心就會變成笑柄，這就是搖滾。人生又何嘗不是？
翻唱別人的歌曲、複製別人的人生，你只是跟在別人的背後，永遠沒搞頭。你要有種寫自己的歌，絕對是獨一無二！
天才無限家 The Man Who Knew Infinity 劇情簡介
斯里尼瓦瑟．拉馬努金（Srinivasa Ramanujan），1887-1920，短暫出現於這個地球上32年，停留的時間甚至比我們大多數人都還短，但是他存在的意義，質遠大於量，拉馬努金所留下的智慧，在暗夜中點起一盞盞燈火。人類的生活，就是在這些閃耀天才的照拂下，一個層次一個層次地推升向上。
「天才無限家 The Man Who Knew Infinity」講述這個印度自學數學天才拉馬努金的一生，在僅能糊口飯吃的抄寫員工作之餘，因為一封自介信寫出了令人驚嘆的數學公式，卻因為只有結果公式、沒有中間推導的過程，令人不確定究竟是真實可信的研究成果、還是憑空想像的信口胡謅，英國劍橋數學家哈代（G.H. Hardy）半信半疑地送出邀請，拉馬努金於是獨自飄洋過海進入劍橋，而後幾經波折，終於與哈代一同發表了多篇學術論文，並且留下大量仍待後世求證的數學筆記寶藏。
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總結一句，差點被片名跟影片基調給矇了！
1945年自殺的納粹元首希特勒，不知道什麼原因竟然沒死，穿越到了現代的德國。他一手打造、引以為傲的德意志獨裁帝國早已消失，面對全新的世界，他身邊只有一個盼望靠他東山再起的落魄導演薩瓦斯基，希特勒會怎麼接續打造「我的奮鬥2015」？
《吸特樂回來了Look Who’s Back》從頭到尾就（試圖）以喜劇的樣子出現在我們面前，從台灣片名故意換成了同音字的「吸特樂」，就可以略略看出發行片商的意圖（如果寫個「希特勒」在片名上，不知道又要嚇跑多少對歷史、政治不感興趣的觀眾）。前半段類似紀錄片的畫面質感，搭配手持鏡頭，還有不斷跳接的訪談片段，間或穿插過去vs現代不適應的衝突、以及只有我們因為知道希特勒真正身分而出現的會心一笑輕鬆橋段，一直營造出類紀錄片的喜劇氛圍。
但前半段我總覺得哪裡不對，少了什麼，因此有一種吊在半空中的不滿足感。
立志成為頂尖爵士鼓手的Andrew Neiman安德魯奈曼進入音樂學院的第一天，就遇上魔鬼教師Terrence Fletcher泰倫斯佛列契。Fletcher被他狂熱擊鼓的模樣吸引，邀他進入競爭激烈的薛佛音樂學院爵士工作室樂團。
Fletcher嚴厲指導，手段激烈，無所不用其極，Neiman也不計代價瘋狂練習，猛力之下還打斷鼓棒，甚至磨破手指血染鼓面也在所不惜，只為了追求偉大鼓手的最高成就。就在Neiman漸漸被魔鬼特訓推向技藝高峰之時，也被推向了人性的懸崖……（開眼電影網）
我們都聽過，「不瘋魔不成活」，Fletcher與Neiman對信念的執著，最終成就了彼此。片中對於教育尺度的拿捏，已有太多精采的討論，這裡暫且不提。
「進擊的鼓手」最吸引我的，是角色塑造的意義。它絕對不只是一部關於爵士樂、關於鼓手的電影，爵士樂是載體、鼓手是媒介。對我而言，Fletcher根本是我們在成就偉大的過程中，所有遭遇到的困難、痛苦與考驗的具象化身。
前兩天晚上臨時被找去看「罪無可赦」的試映會，我根本連劇情都不知道，L只丟了一句「好像是Ryan Gosling的新片」，印象中前兩天似乎有看到片中跟泰國美女對手戲的相關新聞，就去了（我好膚淺）。看完電影的時候，我跟L笑不停地說「不懂不懂真不懂」，超想知道導演到底在想什麼啊？為什麼會從Drive跳到這個路數？也好好奇一干演員們演出的時候，心裡面到底有沒有覺得這電影到底要幹嘛？然後敢買這部片上院線的片商，真的超有種的啊～～～（回音～～～）
前面一大段時間好像紅色染料不用錢，玩弄畫面的色調意念玩得過火了，對我來說已經氾濫到失去了細節的鑒別度跟意象感。我一直想到剛開始玩單眼的時候，練習調色溫後常常忘記調回來，就這樣一路拍到結束，直到快回家時才發現的尷尬狀況，囧。現在回想起這部電影的畫面，我腦中呈現的都是紅跟暗，還有最後畫面一轉，Julian跟探長在森林裡「幽會」的泛黃懷舊溫馨色調，兩人深情相望後，探長無堅不摧的百人斬大刀再度出鍘，這段色調的大變化到底意味著什麼呢？
不過，前面的疑惑，都不及下面這個疑惑嚴重：
S說她這兩天有點煩躁，男友最近準備換床墊，她幫著找了些資料，結果男友哀怨地說，買了也是自己一個人睡，有點可憐，要不我們結婚吧，這麼冷的天氣可以抱在一起入眠，感覺溫暖一點～加上一個可愛的Line貼圖。S講得困擾，因為破碎的婚姻故事看多了，現階段的S對婚姻一點興趣也沒有。但我卻發現心裡有點羨慕她，不是因為她距離婚姻有多近，而是有一個人這麼希望她留在他身邊。我知道結婚不是最完美的方法，但如果他只能想到這方法讓她留下來，而他鼓起勇氣一問在問，對我來說就很幸福。
今晚不知道為何，聊天到最後話題繞道了我身上。U問我到底為什麼單身這麼久？我遲遲達不上來，簡單來說現在忙碌的工作，讓我根本無暇認識其他人。對我狀況一知半解的Y臨時插進話來，才怪，妳如果喜歡那個人，再累妳都會挪出時間跟他見面，妳是因為感情潔癖太嚴重了。我苦笑了一下。很瞭解我的C喝了一口調酒笑笑不說話。U不死心的追問，哪種感情潔癖？你希望對方式處男嗎？我說不是，你希望你是對方的第一個女朋友嗎？我說也不是，我都幾歲了。你希望他從來沒有喜歡過別人嗎？我說怎麼可能。那到底是什麼？我回答他，我希望他在感情裡面專一，不牽扯到別的女生。U翻了一個白眼，「拜託，誰不是？這算什麼感情潔癖」他笑說，女友連他開車載女同事都會發標，因為副駕駛座是她的。雖然他還是偶爾會偷載，哈！
我還是只能苦笑
不確定什麼才是測量距離最好的單位，是空間上我們走向彼此所需要的時間、還是心與心一轉身就能看到對方的眼神。
我和你從來沒能在每年的這一天，生活得如此靠近，也想過如果有一天，能把今天過得像每個醒來有你的早晨，那般稀鬆平常，該有多麼幸福。
2012/04/15（日） 21:40 新光3廳
花神咖啡館 Café de Flore
尚馬克瓦利 Jean-Marc Vallée
加拿大、法國Canada, France 2011 35mm Colour 120分
2011威尼斯影展、多倫多影展，2012加拿大金尼獎最佳影片、原創劇本、女主角、男配角、視覺效果、音效、攝影等十三項入圍，2012溫哥華影評人協會最佳影片、女配角
英俊的加拿大DJ遇上靈魂伴侶而與妻子離異，不明白愛情何以隨風而逝的妻子夜夜難眠，不斷做著奇怪的夢。
勇敢的巴黎女子在丈夫不告而別後，獨自扶養唐氏症寶寶卻不以為苦，直到兒子愛上了同班的小女生，小媽媽第一次感到莫名的痛苦。
以《愛瘋狂》震驚國際影壇的尚馬克瓦利，再次運用經典歌曲與靈活的敘事結構，交織出感人肺腑的作品。強尼戴普的親密愛侶凡妮莎巴哈迪和唐寶寶的對手戲，尤其賺人熱淚。驚人的是這部電影有兩個看似無關的故事，一個在現代的加拿大，一個是過去的巴黎，來回穿梭、自由跳躍的技巧已夠耀眼，最後丟出的答案連結，更是出乎意外。
愛一個人，可以冀求同等回報嗎？移情別戀，真的十惡不赦？還是愛得太深，才是自私與罪愆？凡夫俗子解不開的愛與愁，在這部百轉千迴、柳暗花明的電影裡，獲得巨大的能量釋放，教我們同情破碎的心靈，也試著公平一點看待感情的流向。當感情已被貼滿仁義道德的咒語時，幸好還有《花神咖啡館》不肯就範。
Café de Flore Trailer
「花神咖啡館」從電影開始到結束後，我都無法說我喜歡這部片。但不知道為什麼，一些情緒與片段卻在腦海裡不斷翻轉、揮也揮不去。不管是安東尼的喃喃自語、卡洛琳的無言凝視、賈桂琳的堅毅與悲傷或是羅宏的乾淨清澈，都糾結在幾乎反客為主的音樂裡，縝密而濕潤地包覆住我的呼吸，久久不能散去。
當電影中段兩條故事線漸漸清楚後，妳很想問，如果是soul mate，為什麼會改變？
但到故事的尾聲，妳要問的是，如果妳以為的soul mate，其實並不是，妳該怎麼辦？
搭著捷運，華燈初上，深埋的意識被吉他聲喚醒，車子從士林夜市旁經過，擁擠的人潮喧鬧依舊。圓山飯店、遠處的兒童樂園、橋上的車流、公園、中山足球場，沿路周圍星星點點的燈光，在下過雨的清爽夜晚，閃耀得溫暖浪漫。
在這樣的時候聽到這首歌，耳機裡的世界，與身體外的一切徹底隔絕，才突然，聽到眼淚的聲音。無預警敲開心裡那扇門，太無防備，不應該。
一早先依約定前往另外一間guest house接Ken和Wei，在我讚不絕口的推薦下，他們決定今天也搬來I Lodge住宿。Ken和Wei是在從越南來柬埔寨的長程車上認識的，兩人行程安排十分隨性，昨天聽我提到打算今天去Beng Mealea，明天打算去Kbal Spean和Benteay Srei，正好他們對這些地方也有興趣，於是提議要不要一起走這兩天的行程，可以Share車資又有伴，我後來忍不住想著，是手上兩條紅線帶來的好運吧（笑）。
我做了一個夢，而後醒來2010/11/18（四） 18:20 微風2廳
超能輪胎殺人事件 Rubber
昆丁杜皮爾 Quentin Dupieux
法國 2010 35mm Color 85 分 限制級
2010柏林奇幻影展，2010盧卡諾影展，2010坎城影展
「為什麼E.T.外星人是咖啡色的？」不要問，很恐怖。本片開宗明義點出史上偉大的電影，是由不詳無解的元素所構成。於是，輪胎，當仁不讓地被設定為這宗連環凶案的兇手。輪胎為何憤而殺人？無解。那究竟觀眾為何要看一部關於憤怒輪胎大開殺戒的公路電影？恐怕只因為你有一顆永不停止獵奇的心，以及對歡樂無極的B級Cult Films有著無可救藥的眷戀。
對我來說，「超能輪胎殺人事件Rubber」是一部，機車到不行的學院派B級片。透過後設文本的技法演示，把學院派的思維包裹在歡樂B級公路片的表象之下。用如此沒意義、惡搞的故事包裝，觸及這麼複雜的一個主題，太有趣。
2010/11/09（二） 21:40 新光3廳
藍色恐懼 Perfect Blue
今敏 KON Satoshi
日 Japan 1998 HD Colour 81min
1997 Fan-Asia影展最佳亞洲片，1998葡萄牙Fantasporto奇幻影展最佳動畫
星運多舛的少女偶像未麻被迫離團單飛，告別舞台挑戰演員之路，卻淪為跑龍套角色。指責她背叛的粉絲威脅信始終不斷，當如夢幻影開始浮現在她眼前，身旁眾人也逐一死於非命。藉由快速跳接手法，今敏將夢境與現實的邊際揉合為一，並一刀剖開演藝圈的光鮮外衣，赤裸扯出了最污穢不堪的人心濁流，殘酷且疏離得教人不忍卒睹。
不愧是大師之作，完全可以理解，作為第一部獨立執導的劇場動畫長片，「藍色恐懼」（又名「未麻的部屋」）是如何平地一聲雷地奠定了今敏的大師地位。今敏在「藍色恐懼」中，使用我們原以為溫柔童稚的動畫作為媒介，講述了一個具有深沈內涵的故事。人物角度與心態的變化，透過精彩一如電影的運鏡，流暢到令人驚嘆。這手法在影片前段的出現，彷彿先潛意識一同催眠了我們，預告著後半段的錯亂。
交響人生 Le Concert
在政治迫害中黯然走下舞台的俄羅斯天才指揮家安得烈，在一個偶然的機會中，決定重拾指揮棒，硬著頭皮冒名頂替知名樂團，一圓此生重新站上舞台指揮交響樂團的夢想，除了一一尋回早已四散各地、卑微討生活的團員外，更找來當紅小提琴新星Ann Marie擔任獨奏手共同演出。夢想很美好，但人生很現實。一群早已離開舞台數十年的音樂家，真有辦法重新找回昔日的光彩嗎？
在辦公室裝飾起聖誕樹，電視電影裡看得多了，但真的動手裝飾，長這麼大還是第一次。把聖誕樹從儲藏室拿出來放到定點時，看起來有那麼點可憐，綠慘慘的一片了無生氣，但當閃亮的星星往樹頂一放，樹終於活了過來。
我們一顆顆撿選著金色、銀色的裝飾球，包著彩帶的棒棒糖，毛茸茸的小熊娃娃，灑上亮粉的蝴蝶結，紫色、綠色、藍色、紅色，七彩的閃爍錫箔紙花，心情漸漸地跟著雀躍起來，耳邊響起了這首歌
2010/11/06（六) 22：20 國賓長春A廳
鬼店 The Shining
史丹利庫柏力克 Stanley Kubrick
美 USA 1980 DCP Colour 146min
2001AFI影史百大驚悚片，2010西班牙Sitges奇幻影展
史蒂芬金原著改編，荒山野嶺裡的旅店逢冬歇業，前男教師自薦接管並帶妻小進住，本以為與世隔絕適合沉澱寫作，殊不知惡靈滿屋，直教人中邪發瘋。已故大師庫柏力克在藝術和通俗間最完美的結合，魔幻暨寫實雙管齊發，視聽與心理的驚悚全屬上上乘。恐怖片型萬流歸宗的山大王，影史名場面典範在夙昔；沒看過《鬼店》，別說你愛恐怖片。
影片開始於風光明媚的開車行旅，在蜿蜒的山路中前行，導演庫柏力克用音樂抓緊觀影者的心，他對音效與配樂的掌握度，（繼觀賞過2001：太空漫遊之後）再次令我驚奇。明明是晴朗明亮的風景，耳邊卻響起彷彿送行隊伍哀悼沉鬱的低沉管樂喪音，鏡頭跟著車行飛快流暢地移動於優美群山之間，音樂卻帶我們一步步走向冥界，聲音與影像的對比張力，讓我瞬間掉入想極力掙脫的壓力中。
今年的金馬，我的選片雷達（不知道該不該說意外地）失靈，一開始拿到手冊，被所謂史上最多參展片的手冊厚度給小小嚇到，翻完一輪，畫上星號的片子仍舊數十片，卻似乎沒有往常興奮的期待感。不知道為什麼，總覺得今年的片子，沒有辦法引起我太大的興趣，往年總有一些，不管是光怪陸離、奇人軼事、天馬行空或是恐怖殘虐的影片，讓我一拿到手冊就興致勃勃地想一探究竟，這次卻總覺得有點中規中矩，片量很大，但驚喜不多。
我很認真地思考著，究竟是我的熱情消失了，還是今年金馬的影片真的比較不吸引人了？
雖有那麼一大段前言，我還是很艱難地濃縮再濃縮，才勉強將片單縮減到16部電影，這大概是本性裡喜歡「大碗滿意」的基因所致。總之，歷經ibon買套票與搶票的驚險刺激之後，拿著手上熱騰騰16張電影票，心裡總算踏實了點。
但如同標題所說，這篇文章所要寫的，是2010金馬影展之「我的這啥排行榜」前三名，我想我是寫不出這三部片的觀影心得了，顧名思義，「這啥？」就是我在步出電影院時，心中默默浮起的唯一感想。
Rihanna - Only Girl (in the World)
昨天辛苦了一天，今天理直氣壯地照計畫搭乘tuk tuk開始行程，早上時間快來不及了匆忙出門，正望著I Lodge的早餐興嘆時，櫃檯人員提醒我可以帶著在路上吃，真是太貼心了，我迅速抓了幾片小吐司就跳上車囉。從guest house出發的路上，涼風習習吹來、享受至極，在那個當下我真的感到自己好幸福，如果沒有前兩天的揮汗如雨，我大概無法體會坐tuk tuk 車遊吳哥其實是多麼美好的享受。
空氣人形
首先必須說，World’s End Girlfriend的配樂太令人讚賞！綿密但清透地襯出畫面中空氣輕靈的質感，好像在水裡聽著自己的呼吸那樣輕微卻清晰。而李屏賓先生的鏡頭，捕捉到空氣中光線和微塵的溫柔與包容，彷彿幫空氣過了一度色般的溫潤，搖擺移動的的視線，就如同氣球輕飄飄的無所依據。兩者搭配在一起，營造出像童話一樣脫離現實的氣氛，而又確實地存留在我們生活的世界。
因為好似被愛著，所以變成了人類的小望，說出第一句完整的話「我發現我有了心，有了我不應該有的心。」
而我不再覺得失去是捨不得
有時候只願意聽你唱完一首歌
在所有人事已非的景色裡
我最喜歡你
傍晚時下起了雨，隔著耳機我聽不見眼前滴滴答答的茫然，下班的人群匆匆低頭從我身邊走過。我只是聽著吉他。淡淡的，撥動著。濕潤而舒緩的絃聲，她的聲音很真誠。
站在火車上看著窗外一格一格平移的影像，霓虹燈、街燈都亮了，而我們不斷地經過。車廂裡搖搖晃晃，我高舉著手拉著吊環，放空地望著漸漸落下的黑夜。她的聲音渲染著從耳朵蔓延進我的身體，車子在鐵軌上不規律的晃動，擾亂了歌曲的節奏，但我們又怎麼知道，哪個才是腳底下應該踩著的步伐？我們又怎麼能知道。只有當腳步錯雜停滯，才突然慌亂了起來。
聽到這首歌卻掉下眼淚的時候，我真有點受不了自己，明明是首如此輕快明朗的歌，掉什麼眼淚呢？
我以為會是Paramore，我以為會是My Chemical Romance ，我以為會是B'z，我以為會是Limp Bizkit，要不然也該是CSS，或至少是The Ting Tings，為什麼會是Little Boots，我也弄不明白。
On The Road (1)